Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Il Centro di Creazione Artistica and Industriale Laboral sarà inaugurato il 30 Marzo. Situato a Gijon, nelle Asturie, l’edificio disegnato da Luis Moya come orfanatrofio per figli di minatori, fu poi trasformato e ampliato quando si stabilì che doveva ospitare un centro di formazione professionale. La ristrutturazione dei 143338 metri quadrati pensata dall’architetto locale Andrés Diego Llaca ha ora riconvertito il colossale edificio in uno spazio multidisciplinare dedicato a mostre, ricerca, formazione e produzione di nuove forme di creazione artistica e industriale. Labcyberspaces Project è parte del programma di inaugurazione e consiste in 10 progetti scelti che riflettono le connessioni tra arte, tecnologia e industria. La giuria internazionale composat da Alex Adriaansens (Direttore di V2_, Institute for the Instable Media, Rotterdam), Christiane Paul (Curatore aggiunto per New Media Arts al Whitney Museum of American Art), Gerfried Stocker (Direttore dell’Ars Electronica Center) e Rosina Gómez-Baeza (Direttore di laboral, Art and Industrial Creation Centre). Sheep Market di Aaron Koblin and Logo.Hallucination di Christophe Bruno sono due dei lavori selezionati. Alerting Infrastructure! È un contatore di colpi che traduce gli accessi al website di una specifica location in colpi fisici ai danni dell’edificio che il website rappresenta. I’m a net artist di Area3 è un cartoon video che tenda di rispondere con humour e ironia alla domanda ‘esiste la net.art?’. La stessa ironia si cela dietro al progetto ‘Seven Miles Boots’ di Beloff, Berger and Pichlmair, un paio di scarpe interattive con audio; indossandoli si puo` vagare allo stesso tempo per il mondo fisico e quello virtuale di internet. Mentre i lavori pubblicati su www.re-move.org da Lia sono un tenativo per articolare principi dietro a una superficie visuale in maniera giocosa.
Amazon Noir, auto-generated internet-movie di Ubermorgen.com, Paolo Cirio and Alessandro Ludovico, si posiziona invece all’interno della discussione sui diritti d’autore su bene non materiali il loro sfruttamento/ violazione attraverso l’so di Internet.
Cartografía Táctica del Estrecho de Gibraltar di hackitectura.net e indymedia estrecho, Elgiroeneleje di Gabriel González (dhijo-) e Deconstructed Music #1 by RAN (Carlos Navarro, Ramón Prada and Javier Ideami) completano il programma. Se una particlare attenzione è stata posta ai lavori che eslporano la nozione di Cyberspazio come punto di incontro internazionale, l’attitudine glocalizzante del nuovo centro culturale è piuttosto evidente. La maggior parte di questi centri infatti è sempre piu’ orientate verso la promozione delle radici cutlurali locali attraverso la collaborazione e il confronto internazionale. In questo caso, la tradizione industriale delle Asturie sará il punto di partenza per lo scambio.
Valentina Culatti
