Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Trevor Paglen never runs short of new ways to use media to conceptually attack the guardians of state espionage, and in his new work, “Weeping Angel”, he is siming his sights at another universal symbol, but this time with a →
“sissi” di Shohei Fujimoto è formalmente un tradizionale “Shishi-odoshi”, strumento giapponese che serve per allontanare gli animali dalle coltivazioni, dispositivi che sono originariamente fatti per spaventare uccelli e cervi che costituiscono una minaccia per l’agricoltura. Essi si basano sul meccanismo →
Non abbiamo certo bisogno di far risorgere McLuhan per notare interi eserciti di protesi tecnologiche che ci circondano quotidianamente. Se restiamo a livello simbolico ce ne sono innumerevoli, ma anche se limitiamo la nostra ricerca a livello corporeo ce sono →
Intellect Ltd, ISBN-13: 978-1841506630, English, 442 pages, 2014, UK
I video artisti degli anni eroici (principalmente anni sessanta e settanta) sarebbero ai giorni d’oggi giustamente considerati “makers”. Le loro varie forme di “hacking” con apparati video analogici di ogni genere, →
Una interessante categoria che richiede corrette analisi è quella del “remake” media-art. Gli esempi proposti dalla avanguardie storiche recuperati dagli attivisti di oggi, e quando è possibile alcuni concetti – come la copia, il remake, la riappropriazione, l’interpretazione o il →
Il progetto Graffitizer di Daniel Berio consiste in una serie di macchine capaci di generare disegni astratti associabili ad un sottogenere di estetica graffiti noto come Wildstyle. Lo stile è caratterizzato da una complessa e futuristica scrittura angolare di lettere →
La diffusione sonora spaziale è di solito associata con la musica elettronica ed elettroacustica e nel corso del 20° secolo sono nate un certo numero di istituzioni che hanno permesso ai compositori d’avanguardia di sperimentare questo particolare tipo di propagazione →
Nel profondo dei “termini e condizioni d’uso” per il Kindle (il lettore di e-book di Amazon) c’è una frase chiara circa la proprietà dei contenuti digitali : “Kindle Content is licensed, not sold, to you by the Content Provider”. Questo →
Negli ultimi decenni gli artisti multimediali hanno dimostrato un crescente interesse nella storia delle tecnologie e dei loro linguaggi (forse spinti da una crescita esponenziale di questi), parallelamente al convergere non sincrono di →
L’opera “deFacebook” dell’artista indiano Nandan Ghiya è costituita da una serie di ritratti, ricavati da immagini prese dal popolare social network e stampate fisicamente su tela. Le foto scelte sono classici mezzi busti o →
