Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Metropoli reali trasfigurate nel racconto, fantasiose visioni di un futuro allucinato, trasalimenti surreali e post-apocalittici, in un’antologia estremamente densa e godile, curata da Peter Crowther, uno dei più autorevoli editor di fantascienza oggi in →
L’attenzione delle multinazionali verso prodotti ‘unici’, che le caratterizzino più della propaganda indiscriminata per il culto del loro marchio, sembra essere crescente e focalizzata sulla simbologia che tali prodotti →
S’inaugura il 20 Marzo Making Things Public una mastodontica mostra organizzata dallo ZKM di Karlsruhe e curata da Bruno Latour e Peter Weibel. Focalizzata sulla rappresentazione della politica attraverso lo spirito dell’arte e della →
Indubbiamente, l’opera Quadratime degli seite4, software d’arte frattale astratto, facente parte della mostra Algorithmische Revolution presso lo ZKM di Karlsruhe, e ispirato al dipinto Quadrato nero (1915) di Kazimir Malevich, rappresenta una delle più naturali derivazioni →
La percezione del territorio è al centro di due pratiche culturali parallele: la psicogeografia, con le sue radici situazioniste ma fortemente reingegnerizzata dalle tecnologie di locazione, e il mapping, ossia la definizione di zone nel territorio →
Il ‘player piano’, o pianoforte meccanico è probabilmente stato il precursore concettuale delle moderne tecniche di sequencing musicale. La sua predisposta codifica dei dati musicali per una riproduzione sempre identica da parte di uno →
La fruizione in video di opere che presuppongono un’interazione col pubblico è molto discutibile, visto che riduce al paradigma immodificabile del broadcast ciò che è stato inteso per essere fruito liberamente o al più attraverso →
book – NTT Publishing Co. – ISBN 4757170270
Riassumere quindici anni di (new) media art non è un compito semplice, né per la concezione di una mostra, néonnicomprensive per la →
Gli ‘slogan’ o ‘payoff’ che dir si voglia sono un baluardo della persuasione perpetuata dalla ‘Corporate Culture’, ossia da quella cultura capace d’istigare il nostro immaginario con pochi mirati stimoli, invisibilmente →
Il percorso visivo che s’instaura nello spettatore di un brano di musica visuale rende differente la sua percezione dei suoni, tanto più essa risulta legata all’output che si riflette sulla retina. Nelle opere sonore interattive →
NTT Publishing Co., ISBN 4757170270
Riassumere quindici anni di (new) media art non è un compito semplice, né per la concezione di una mostra, néonnicomprensive per la redazione di un →
Il ruolo culturale delle interfacce nel software musicale ha contribuito non poco allo sviluppo degli stili contemporanei e all’evoluzione delle tecniche di produzione. L’iconizzazione di manopole, cursori e scritte sono state fuse alla rappresentazione delle forme →
Il controllo sui flussi di segnali che ci circondano e attraversano le coordinate del nostro corpo è sempre più complesso e sfuggevole. I log che registrano le nostre azioni e i nostri spostamenti sono numerosi →
Nell’opera Live City, l’artista di Baltimora Daniel Shiffman ci mostra una metropoli impercettibilmente pulsante, che si colora di luci nel momento in cui lo spettatore decide di partecipare al processo creativo. Inizialmente osserviamo una griglia →
