2x LP – Errant Bodies

Sedici contributi compongono questo ampio affresco dedicato alla sound art, presentato da un collettivo di sperimentatori attivo a Berlino, che ha creato uno spazio pensato appositamente per esplorare la materialità, le qualità spaziali, le implicazioni tecniche e le molteplici forme culturali che il suono può assumere. Le opere del progetto percorrono i confini tra improvvisazione e composizione, performance e installazione, oscillando tra approcci formali differenti e metodi che dissolvono le consuete barriere tra soggetto e ambiente, invitando l’ascoltatore a una percezione più fluida, immersiva e profonda del fenomeno sonoro. Le proposte raccolte in questo progetto si muovono lungo un ampio spettro di approcci alla sound art, combinando principi sonori derivati da processi elettronici e digitali con riflessioni su temi sociali, culturali e mediatico-politici. Alcuni lavori pongono l’accento sulla dimensione concettuale del suono e sulla sua capacità di interagire con questioni contemporanee, esplorando come le tecnologie e le strutture sonore possano diventare strumenti di osservazione critica e sperimentazione estetica. In particolare, i lavori di Jutta Ravenna e Gerriet Sharma indagano in profondità il modo in cui lo spazio si manifesta e struttura la nostra esperienza, mostrando come la disposizione fisica e acustica di un ambiente possa conferire nuova profondità alla percezione del tempo, generando un dialogo sottile tra presenza sonora e contesto spaziale. Laura Mello, Jeremy Woodruff e Max Joy portano invece al centro dei loro pezzi suoni raccolti direttamente dai paesaggi urbani e dai processi sociali attraverso lunghe sessioni di field recording, creando tessiture sonore che catturano dettagli spesso invisibili nella vita quotidiana. Questi suoni vengono talvolta trattati con metodi compositivi rigorosi, altre volte lasciati liberi di svilupparsi autonomamente, conservandone l’autenticità e la capacità di sorprendere l’ascoltatore. Un altro filone di ricerca riguarda la sonorità degli oggetti di uso comune: Mario Asef, Steffi Weismann e Janine Eisenächer si concentrano sulla qualità aptica e sulla risonanza di materiali e strumenti apparentemente ordinari, trasformando elementi quotidiani in strumenti sonori capaci di rivelare texture e vibrazioni nascoste. Infine, diversi artisti esplorano i confini della voce e del canto: Alessandra Eramo, Zorka Wollny e il Psychedelic Choir, insieme a Gívan Belá, Golo Föllmer e Anne Wellmer, sperimentano con timbri, modulazioni e sovrapposizioni vocali, mettendo in discussione le convenzioni della performance vocale e aprendo a nuove possibilità espressive, in cui la voce diventa al contempo strumento, paesaggio e materiale compositivo.