Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Il fenomeno del ‘livecoding’ musicale ha lentamente riflesso sulla generazione sonora indotta minuto per per minuto l’immediatezza performativa del vjing, entrata oramai a far parte del senso comune. Il nutrito collettivo denominato ‘Toplap’ (The Temporary →
L’estetica dell’essenziale, dopo essere stata sviluppata in diversi momenti della storia, sembra essere diventata una prerogativa dominante dei tempi moderni. Nella folla d’informazioni e conseguenti complesse decisioni selettive, prese consciamente o meno, il ridurre i dati →
I progetti sonori collaborativi si costruiscono su una determinata entità da mettere in comune, un minimo comune denominatore capace di inseminare nuove idee e inedite deviazioni di pensiero. Queste riescono quindi a generare un’esperienza →
La voce è l’unico ‘strumento musicale’ ancora non simulabile in maniera efficace dalle apparecchiature elettroniche. Nonostante prodotti promettenti, ma mirati all’utenza professionale, come il Vocaloid della Yamaha, la voce non fa parte della dotazione standard del →
La ‘sonoluminescenza’ è quel fenomeno, scoperto già nel 1929 da H. Frenzel e H. Schultes, che chimicamente trasforma il suono in luce. La (accidentale) scoperta rivelò che sciogliendo ossigeno in acqua, questo s’illuminava se irradiato →
L’uso di interfacce fisiche per produrre composizioni sonore è una pratica che attinge alle infinite possibilità di collegamento e programmazione di dispositivi elettronici ad un PC. Fra queste ci sono oggetti a cui siamo stati →
Uno dei risultati che l’intelligenza artificiale è riuscita ad ottenere in tanti anni di studi è una discreta generazione evolutiva di relazioni fra diverse entità. Questo riconoscendo caratteristiche comuni nelle stesse entità sulle quali basare un →
Anche quest’anno la serratissima tre giorni di musica elettronica e arte digitale di Barcellona si svolge nel solito weekend traboccante di proposte, dal 16 al 18 giugno. Il Sonar 2005, infatti, non cambia nella struttura →
La codifica di lavori concettuali in codice di programmazione è una particolare forma di ‘digitalizzazione’ che implica passaggi mediatici (ossia da un medium materiale ad un altro immateriale) non trascurabili, pur se al contempo ne sublima →
Ideato da Jason Nelson, Speech/Media è un progetto di poesia digitale sperimentale, il quale, attraverso l’ausilio di un software, traduce multiformi sorgenti mediali tra cui discorsi, musica, registrazioni di film, programmi della radio, rumore della folla →
