Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Quanto spazio pubblico sia ceduto a fini pubblicitari è difficile stimarlo. Il nostro panorama visivo è affollato di loghi, scritte e immagini che cercano di venderci direttamente o indirettamente qualcosa. L’insieme di tutti di questi spazi →
La ‘sonoluminescenza’ è quel fenomeno, scoperto già nel 1929 da H. Frenzel e H. Schultes, che chimicamente trasforma il suono in luce. La (accidentale) scoperta rivelò che sciogliendo ossigeno in acqua, questo s’illuminava se irradiato →
ICC Intercommunication Center, ISBN 4757170289
Se la percezione della natura nella storia è stata decisamente condizionata di volta in volta dallo stato dell’arte delle tecnologie di produzione e di comunicazione (com’è evidente dalle principali →
Che il diritto d’autore sia uno dei temi più scottanti dei nostri tempi è fuori discussione. Ma che si coalizzino fresche energie pubbliche e sul fronte della libera circolazione dei saperi non è affatto scontato, portando →
The Originality Engine è stato creato e sviluppato dalla classe del New Media III all’Emerson College. Il campo di indagine è la questione dell’originalità e più specificatamente cercare di dimostrare se ad oggi è →
La forma dei videogame, soprattutto dei consolidati arcade, e dei suoi schemi di comunicazione delle varie fasi di cui si compone (inizio, fine livello, incremento del punteggio, avvio nuovo livello, fine gioco) sono un semplice →
Il disegno, inteso come processo di produzione artistica, ha evoluto le proprie tecniche costantemente, trasformandosi sia grazie alle possibilità che nuovi strumenti hanno realizzato, sia per le deviazioni teoriche che questi hanno stimolato. Il →
V2_Publishing – NAi Publishers, ISBN 9056623893
Fin dove l’arte elettronica è rappresentazione, narrativa e manipolazione estetica, e fin dove, invece, costituisce un inedito humus di ricerca pura, capace di sfruttare l’integrazione di hardware, scienza →
Il mondo invisibile delle informazioni codificate ci circonda nei dati associati alla nostra persona, ossia in quella ‘nube di dati’ che (più o meno densa) si forma ogni qualvolta le nostre coordinate identificative emergono. Le →
Il moltiplicarsi esponenziale degli accessi all’informazione ha bulimizzato anche il nostro desiderio di immagini sempre inedite e sempre più sorprendenti. Del resto l’intrattenimento ha sposato in uno stabile connubio l’ingresso dei sensori video nel →
L’attenzione delle multinazionali verso prodotti ‘unici’, che le caratterizzino più della propaganda indiscriminata per il culto del loro marchio, sembra essere crescente e focalizzata sulla simbologia che tali prodotti →
La materializzazione delle interfacce e il rendere ‘fisici’ gli elementi astratti che fanno saldamente parte del nostro quotidiano è uno dei temi ricorrenti nell’arte dei nuovi media, che in tal modo (ri)costruisce con →
Dopo oltre una decade di pratiche artistiche legate ai nuovi media, il mondo dell’arte digitale e mediatica è ancora confinato nei suoi spazi, e non ha ancora fatto breccia nella cultura legata all’arte contemporanea. Questo dibattito →
L’uso di interfacce fisiche per produrre composizioni sonore è una pratica che attinge alle infinite possibilità di collegamento e programmazione di dispositivi elettronici ad un PC. Fra queste ci sono oggetti a cui siamo stati →
