Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Cosa aspettarsi se potessimo vedere il mondo come attraverso una camera oscura? Certamente potremmo avere su di esso una prospettiva visuale differente e quindi una diversa percezione dello spazio. “Pinhole Cinema” dei nipponici Fuwarilab offre un metodo a buon mercato →
Google Street View è lentamente cresciuta nel corso degli anni verso il suo ambizioso obiettivo di diventare “l’occhio di Dio” disponibile su qualsiasi schermo connesso. La pura illusione di vedere (e quindi per i nostri sensi primari di essere) in →
La perfetta integrazione tra il reale e il virtuale è ancora un obiettivo incompiuto: possiamo solitamente ancora distinguere i vari elementi artificiali da quelle reali con sufficiente facilità. Quando le proiezioni – tuttavia – coinvolgono il confine tra il reale →
Che cosa si perde con l’adozione universale del digitale come tecnologia sub-media? Se la maggior parte delle immagini che vediamo sono (anche leggermente) in jpg lossy (con compressione di dati) e la maggioranza assoluta della musica che sentiamo è (anche →
Una interessante categoria che richiede corrette analisi è quella del “remake” media-art. Gli esempi proposti dalla avanguardie storiche recuperati dagli attivisti di oggi, e quando è possibile alcuni concetti – come la copia, il remake, la riappropriazione, l’interpretazione o il →
Tutti sanno che le piante crescono seguendo la luce, seppure studi empirici sugli effetti del suono sulle stesse hanno mostrato risultati che sono in effetti meno facilmente esplicabili. Biophonic Garden di Sebastian Frisch presenta un esperimento nel quale un gruppo →
Il buco nero sociale nel quale sono lasciati ad avvelenare l’ambiente tutti i rifiuti elettronici risulta essere una delle situazioni più vili e paradossali create dalle industrie occidentali. “Rare Earthenware” di Unknown Fields Division (in collaborazione con Kevin Callaghan) →
L’ubiquità e il loro enorme numero di utenti rende i social network la più popolare piattaforma online mai realizzata e anche il livello di controllo d’autorità su tali piattaforme è grandissimo, perfino se questo non è particolarmente percepito dagli utenti. →
Commissionato da Arts UK org, The Cutting Room e il centro culturale Phoenix in occasione del centenario della Prima Guerra Mondiale, The Crystal Line è l’ultimo lavoro dell’ingegnere, critico e artista multimediale Julian Oliver. Una “radio a galena 2.0”, costruita →
La bellezza della meccanica sembra aver conquistato le menti di un certo numero di artisti dei nuovi media. La scena musicale elettronica, spesso accusata di essere “statica” nel suo uso diffuso di macchine con manopole e pulsanti ha dato vita →
