Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
CD – esc.rec.
Sono composizioni tutte risalenti al 2019 quelle del nuovo album di Francisco López per esc.rec., dalle gestazioni molto differenti – registrate fra Den Haag, Milano, Riga, Praga, Mmabolela e Loosduinen – e che sono infine state selezionate assieme per risuonare in maniera decisamente affascinante e millimetrica, restituendo un continuum che si staglia anche parecchio coerente e coeso. L’attenzione ai dettagli è la solita alla quale lo sperimentatore madrileno ci ha oramai abituato e i suoni sono sempre controllatissimi, eleganti e raffinati, sussurrati e complici di una narrazione onirica. Molte sono le field recording naturali, non sappiamo quanto poi processate o manipolate in vari modi, altrettanti gli strani eventi auditivi, sibili come d’insetti, strascichi più cupi, un aeroplano, forse corsi d’acqua, temporali e piogge, imbastiti in un intricato sound design, con pulsazioni ripetute, ronzii bassi, compensati da elementi a volte più brillanti e acuti o in parte silenti. È difficile parlare delle opere di Francisco López senza farsi coinvolgere da non necessari lirismi a supporto di quanto ascoltato. Forse è la ragione per la quale lo sperimentatore non ama insistere in spiegazioni, note e allegati visivi (che in questa uscita però sono in parte presenti, due fotografie, copertina e retrocopertina, scattate dallo stesso autore sui luoghi immaginiamo di due catture auditive). Forse per lo stesso motivo in alcuni suoi live è suggerito ai partecipanti di bendare gli occhi con delle strisce di stoffa. Tutto è solo nella nostra immaginazione, lontani da suggestioni aggiuntive si acuiscono le percezioni personali, diapositive mentali di un mondo solo abbozzato dall’autore, che ha bisogno per completarsi delle disponibilità e sensibilità aggiuntive di chi ascolta. “Senza Titolo # 371” scaturisce da materiale sonoro ambientale originale registrato nel Borneo nel 2012. “Senza Titolo # 372” è la colonna sonora del film “Aerobiome” di Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand, presentato all’Het Nieuwe Instituut di Rotterdam. “Senza Titolo # 373” è il risultato del materiale sonoro ambientale originale registrato nella Riserva di Mmabolela (Sud Africa). “Senza Titolo # 378” è sviluppato dall’evoluzione (senza nessun “remix”) di materie prime fornite dai chicagoani Disrotted. L’album è davvero molto bello, assolutamente fluido e appassionante.
Francisco López – untitled (2019)
