Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
12” vinyl – Kvitnu
Ilpo Väisänen, più che altro conosciuto per essere stato uno dei due fondatori dei Pan Sonic, non è certo musicista particolarmente produttivo in quanto solista, seppure qualcosa negli anni ricordiamo oltre alle sue partecipazioni in gruppi quali Angel, Fistpost, IBM, Rude Mechanic e VVE (il sodalizio con Mika Vainio si è concluso nel 2009 dopo aver pubblicato il loro ultimo album Gravitoni). Sotto gli alias di I-LP-O In Dub, Liima e Piiri, Väisänen ha licenziato produzioni molto differenti, pensiamo a “Communist Dub” per Mego o ai 10” delle Versions per Kangaroo o ancora alle ricerche “jazz-like” per Vertical Form, Traum Schallplatten e Mind Records. Quella che appare come una costante è la sua passione nelle costruzioni delle parti ritmiche, mantenendo tuttavia sempre saldo un approccio concettuale, sperimentale e radicalmente ispirato. Anche in questo Syntetisaattori Musiikkia Kuopiosta è proprio il “ritmo” a poter essere una possibile chiave di lettura, spinto parossisticamente in maniera ipnotica, profonda e cruda o sottostante a trattamenti più sguscianti e acidi. L’uscita vede la luce su Kvitnu e comprende una traccia per lato: quella sul lato A, “Osat 1-5”, è di circa undici minuti, l’altra “Osat 6-9” è di poco più corta. Entrambe le produzioni sono confezionate in guisa molto minimalista ed elettronica, dando spazio alle iterazioni e alle strutture dei suoni che risultano sempre molto lavorate e millimetriche ma anche fortemente collegate al luogo in cui è stato scritto e registrato l’album: ovvero Kuopio, nel nord della Savonia, in Finlandia. Naturalmente, con due sole tracce e neanche troppo estese, questo non può essere definito un lungo album ed è frutto a sua volta di nove piuttosto varie e corte elaborazioni, collegate senza particolari salti. Non metteremmo la mano sul fuoco che una simile proposta possa essere gradita ai vecchi fan dei Pan Sonic ma siamo sicuri invece che questi intrecci possano appassionare molte technoheads sperimentali che fra questi solchi troveranno sicuramente la giusta ispirazione. L’edizione in vinile nero 12” a 180 grammi è limitata a sole 500 copie e come al solito per Kvitnu l’artwork di Zavoloka può vantare grande cura grafica ed elementi speciali di stampa: in questo caso intarsi con l’aggiunta di oro a caldo. La fotografia utilizzata per l’artwork si deve invece a Dmytro Fedorenko.
ILPO VÄISÄNEN – Syntetisaattori Musiikkia Kuopiosta (KVITNU 49)
