Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
ChordGeometries 1.1 è un’applicazione multipiattaforma sviluppata da Dmitri Tymoczko (ricercatore presso la Princeton University), nell’ambito di una ricerca dal titolo “Generalized chord spaces”, che lo stesso Tymoczko conduce insieme a Clifton Callender (Florida State University) e Ian Quinn (Yale University). L’ipotesi sottoposta a verifica è quella della possibilità di generalizzare alcuni modelli geometrici che descrivono i collegamenti tra accordi (voice-leading) e di conferirgli, dunque, una validità generale. Allo scopo vengono presi in esame un serie di esempi di voice-leading con l’obiettivo di dimostrare che gli spazi tra un accordo e l’altro, caratteristici di questi esempi, appartengono ad una più ampia famiglia di spazi geometrici che condividono alcune caratteristiche essenziali. Se dunque rappresentiamo geometricamente tali esempi, vedremo come un punto in questi spazi corrisponde ad un oggetto armonico (un accordo), mentre una linea continua tra due punti corrisponde al collegamento tra di essi (voice-leading) e la lunghezza della linea è uguale alla “misura” del voice-leading che essa rappresenta. Di conseguenza la distanza tra due punti corrisponde alla misura del voice-leading minimo tra i due oggetti armonici e ciò implica che i grafici di ciascuno degli esempi utilizzati possono essere trattati in maniera univoca: sono tutti fattori dello stesso tipo di spazio fondamentale, o anche, spazi che risultano dall’incollare punti in uno spazio più ampio.
Ad aiutarci nella comprensione di tali concetti complessi viene in soccorso il software ChordGeometries 1.1 che ci permette di visualizzare accordi e voice-leading in una varietà di spazi 3D. Gli accordi possono essere inseriti utilizzando un’interfaccia MIDI, per ognuno di essi l’applicazione darà luogo ad una rappresentazione nella quale i voice-leading tra accordi successivi sono visualizzati come traiettorie continue nello spazio.
L’importanza delle ricerche dei tre studiosi americani può essere colta nello sforzo di mettere in discussione il paradigma combinatorio che ha dominato il campo della teoria musicale negli ultimi decenni, in favore di una visione che poggi le basi sulla geometria e sulla topologia e – in particolare – sull’introduzione del “fattore spazio”.
Vito Campanelli
