Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
CD – Denovali
Elysian Park è il terzo album di Franz Kirmann, produttore transalpino di base a Londra, nonché la sua seconda uscita a marchio Denovali. Questo lavoro, comprensivo di quattordici tracce, prende le mosse da “Hyper Trophies”, un progetto d’istallazione del 2012 pensato e realizzato da Zeitguised, studio d’arte berlinese che ha chiesto a Kirmann di elaborare una traccia sonora per quell’evento. Se in quella seminale esibizione, un crossover fra arte e moda che aveva come elemento portante tre loop video, la musica sfumava dentro e fuori, insinuandosi per poi scomparire senza apparentemente sottostare ad alcuna struttura tradizionale, il senso di spazio e il vuoto che dà vita alle sequenze nell’album costringe l’ascoltatore a concentrarsi maggiormente sulla fisicità dei suoni, pur in assenza di vere e proprie melodie, armonie e ritmi. Le sonorità non appaiono organizzate seguendo pedissequamente una linea temporale lineare e gli intrecci, molto ipnotici, sono articolati in maniera alquanto astratta e immanente, delineando ambientazioni assai sospese ed emozionali. Un’altra fonte d’ispirazione direttamente esplicitata da Kirmann e fondamentale per lo sviluppo di Elysian Park è stato “The Possibility Of An Island”, romanzo di Michel Houellebecq dal testo ricco di narrazioni parallele, paesaggi futuribili e fantasie distopiche, opera nella quale il senso di slittamento dei diversi piani strutturali è allo stesso modo alquanto pronunciato e il tema della scomparsa quasi totale di sentimenti ed emozioni permea la poeticità di più derive, trasalimenti e campi semantici. Siamo in bilico nell’ascolto, oscillando fra quietismo e visioni più metropolitane, stridenti, che poi ci riportano a una densa e umbratile bellezza, ricca di suggestioni anche esotiche, fra vortici sintetici e delicati momenti di stilizzata alienazione. Franz Kirmann utilizza molti plug-in di terze parti e soft synth, che in Elysian Park servono bene nell’articolare sample granulari e di sintesi. Insomma, pure se in certe scene elettroniche si afferma sempre più un ritorno all’analogico, c’è chi non ha problemi a dirsi ancora ispirato dal digital processing: qui molti suoni sono addirittura manipolati utilizzando applicazioni su iPad, al fine poi di essere ri-registrati attraverso apparecchiature hardware. Un procedimento, semplice, diretto e, infine, molto efficace nella sua resa espressiva.
