Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Tutti sanno che le piante crescono seguendo la luce, seppure studi empirici sugli effetti del suono sulle stesse hanno mostrato risultati che sono in effetti meno facilmente esplicabili. Biophonic Garden di Sebastian Frisch presenta un esperimento nel quale un gruppo di piantine di mais vengono sospese in un serbatoio di acqua. Un trasduttore audio sommerso attaccato al fondo del serbatoio dell’acqua emette un tono sinusoidale puro sintonizzato su 220 Hz. Le piantine di mais rispondono a questo suono, estendendo le loro radici nella direzione della sorgente sonora, così come i girasoli si dispongono a seconda della posizione del sole. Questo fenomeno è stato osservato dagli scienziati durante gli esperimenti di laboratorio ma la causa o la funzione di questo comportamento delle piante rimane un mistero. Le piantine non solo sono sensibili e rispondono al suono ma producono esse stesse dei suoni, emettendo brevi scatti che potrebbero essere interpretati come spunti per fisiologici processi di crescita o come una forma di comunicazione. In Biophonic Garden i due idrofoni collocati nel serbatoio dell’acqua sono usati per monitorare queste biologiche emissioni acustiche. Gli idrofoni sono posizionati alla distanza corrispondente alla spaziatura tra le orecchie umane, per opportunamente incrementare la maggiore velocità del suono sott’acqua, al fine di catturare una coerente immagine uditiva spaziale del fenomeno. Un paio di cuffie viene utilizzato per intercettare i suoni in questo spazio ricolmo d’acqua, ponendo l’ascoltatore idealmente all’interno del serbatoio e aumentando la distanza tra le orecchie dell’ascoltatore secondo un fattore di quattro. Biophonic Garden ricontestualizza un esperimento di laboratorio ponendolo in diretta relazione con la capacità umana di percezione, rivelando una sorta di “vitalità” del dominio di pianificazione che è di solito attribuito a specie animali e a questioni circa il nostro orientamento verso differenti forme di vita. Matteo Marangoni
Biophonic Garden ( small version ) @ Coded Matters
