Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
Nelle installazioni d’arte contempo- ranea la televisione è un elemento ricorrente, a volte usata più per la sua componente “scenica” che per i suoi potenziali valori simbolici. In ‘Luminant Point Arrays’ Stephan Tillmans si occupa invece della tv analogica come territorio di ricerca vero e proprio. Quest’opera consiste in una serie fotografica che ha come protagonista il guizzo luminoso che avviene durante lo spegnimento delle vecchie tv a tubo catodico. Il rapidissimo risucchio di luce che solitamente converge al centro dello schermo viene catturato attraverso la fotografia. L’attimo dello spegnimento si dilata nello spazio in velati e morbidi piani di luce, cristallizzati in immagini che possono così essere osservate e analizzate all’infinito. Per realizzare queste foto l’artista ha passato giorni con la sua tv, premendo (innumerevoli volte) il click della macchina fotografica insieme a quello del telecomando. La scelta del soggetto si basa sullo studio del rapporto tra la concrezione e l’astrazione nella fotografia. Ma si aprono anche ulteriori riflessioni scoprendo la (sorprendente) bellezza degli ultimi singulti della tv. Essi potrebbero essere un epico epitaffio alla tv analogica, travolta dal passaggio quasi realizzato alla trasmissione digitale. Ma potrebbero anche rappresentare un nostalgico inno al valore estetico (più che funzionale) che questo mezzo ha assunto negli anni. Esso, da Nam June Paik in poi è stato è un’icona imprescindibile dall’immaginario legato alla videoarte dagli anni ’60. La iper-familiarità delle sue linee, quotidianamente imbottite dei palinsesti della tv popolare, strideva e rafforzava le (allora) nuove e stranianti sperimentazioni. Negli anni 2000 la tv è stata ripensata leggendo tracce audio da Carsten Nicolai in Telefunken (2000) o trasformandosi in percussione interattiva nella performance Braun Tube Jazz Band di Ei Wada,(2006). Ma qualunque sia il suo destino, come forse sarà per pochi altri, la TV ha rappresentato un canale di comunicazione quasi universale. Le immagini del suo spegnimento così schiette e voluttuose, sembrano sardonicamente volerci allertare di un fantasma, acquattato in qualcosa di meno imponente del tubo catodico, ma ugualmente sibillino.
Chiara Ciociola
