Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
IIE è un’installazione acustica interattiva attraverso la quale Reinhard Gupfinger indaga gli infrasuoni ovvero quei suoni che, avendo una frequenza inferiore a 20/16 Hertz (20/16 cicli al secondo), si collocano al di sotto della soglia di udibilità dell’orecchio umano. Se l’orecchio risulta insensibile a tali suoni, il corpo umano è invece in grado di percepirli come vibrazioni e proprio tale possibilità è esplorata dall’artista austriaco con l’intento di avvicinare il pubblico a tale tipo di percezione. Gli infrasuoni sono infatti estremamente diffusi nell’ambiente naturale essendo prodotti da fenomeni atmosferici, come i tuoni e il vento, ma anche da alcuni animali (balene, elefanti ecc.) che li utilizzano per comunicare a distanza. Peraltro anche il traffico stradale o gli impianti industriali possono, in determinate circostanze, produrre infrasuoni. L’abbondanza di basse frequenze nell’ambiente che ci circonda è tale da stimolare una riflessione che ne riaffermi la centralità nella cultura contemporanea. Muovendosi in tale direzione diventa chiaro perché il progetto IIE può essere interpretato come un tentativo di sottrarre i sensi umani al monopolio percettivo del rumore, per aprirli a quei suoni che, per quanto inaudibili, non sono meno importanti nel determinare il soundscape quotidiano. Per riuscire nel proprio intento Gupfinger ha dato vita a un’installazione che mette insieme elementi piuttosto eterogenei come una canna d’organo lunga 635 centimetri, un generatore eolico e un’interfaccia di video-tracking per l’interazione multi-utente. Grazie a tale sistema il pubblico non soltanto è in grado di percepire gli infrasuoni prodotti durante la performance ma può anche interagire con essi, infatti, i movimenti degli utenti nello spazio circostante l’installazione determinano (grazie al sistema di video-tracking) il funzionamento del generatore eolico che soffia all’interno della canna d’organo determinando volume e velocità delle frequenze. In pratica gli utenti, con i propri movimenti, producono variazioni nell’ambiente sonoro e ciò li aiuta ad aumentare la propria consapevolezza acustica del fenomeno degli infrasuoni.
