Critical digital culture and media arts · Since 1993
L'Archivio Neural è un archivio di pubblicazioni noi raccolte nel corso degli anni. Sfoglia la nostra collezione qui.
Sometimes the online world reveals unsuspected parallel dimensions. This is an unknown restyle of Neural independently (and secretly as we never knew about it) made by NY-based Motion and Graphic Designer, Clarke Blackham. Very nicely made, perhaps only a bit glossier for the magazine’s line, it testifies once more how even your most familiar outcomes can have another life somewhere else.
The value of craft after software sounds rampant sometimes, expressing the freedom of escaping repetitive taps and clicks to accomplish some assumed tasks. Mixing media, electricity, electronics, mechanics and inert objects Graham Dunning has realised a structured track/performance/open script in his “Mechanical Techno: Ghost in the Machine Music.” More than a proof of concept a machine music declination.
Isn’t ASCII Art a perfect form of “graffiti” in 2010s? The 8-bit aesthetics is among the strongest visual references connecting the analogue recent past with the omni-digital present, so why not adopt it to finally have some public art embedded in the present? In Varberg, Sweden, 2016, the GOTO80 crew (feat: Karin Andersson) did it, choosing (not by accident) the Mo Soul Amiga-font.
YesNo by Timo Kahlen feels like “traditional” net art, a well crafted stuck webpage for the user’s aural and clickable enjoyment.
The relationship between Andy Warhol and personal computers (becoming quite popular during his last years) has been only partially investigated beyond his Amiga works. In November 2015, Sotheby’s sold his “Apple (from Ads)” (acrylic and silkscreen ink on canvas) for 910.000 USD, and in catalogue’s notes Warhol tells about his meeting with Steve Jobs insisting to give him one and showing him how to draw (even if still in black and white): “we went into Sean [John Lennon’s son]’s bedroom–and there was a kid there setting up the Apple computer that Sean had gotten as a present, the Macintosh model. I said that once some man had been calling me a lot wanting to give me one, but that I’d never called him back or something, and then the kid looked up and said, ‘Yeah, that was me. I’m Steve Jobs.’ And he looked so young, like a college guy. And he told me that he would still send me one now. And then he gave me a lesson on drawing with it. It only comes in black and white now, but they’ll make it soon in color…I felt so old and out of it with this young whiz guy right there who helped invent it.”
Harsh Noise Wally, is a sophisticated mashup mixing strips of Wally, the lazy and cynic colleague of Dilbert with some epic noise music extreme attitudes. Well conceived and assembled.
Minority Report comes closer… Three huge screens at Birmingham New Street railway station are scanning passers-by and play advertisements accordingly. http://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/new-street-station-advertising-screens-9920400
GoPro ancestors in the 1960s and 1970s, mainly sport and movie persons like F1 driver Jackie Stewart, Bob Sinclair and Steve McQueen.
“Playing God” is a classic artist strategy which can be used to mask the rising sense of frustration for our current ecological crisis. Conceiving and implementing functional systems that reconfigure how nature works, instantly show the precariousness of our interventions, →
Vitra Design Museum, MAK, ISBN-13: 978-3945852118, English, 328 pages, 2017, Germany
Evitando in maniera programmatica le considerevoli novità nel campo del design tecnologico, questo catalogo della esibizione di “Hello, Robot” si basa sul nostro rapporto con la tecnologia autonoma, →
L’altoparlante parametrico, comunemente indicato come “audio spotlight” (dal nome del prodotto che popolarizzò la tecnologia), è stato una delle innovazioni audio più discusse negli ultimi anni. Esso è basato sul principio di eterodina acustica, in cui ultrasuoni sono impiegati per →
Pendulum Choir di Cod.Act, esplora la relazione tra la gravità, il movimento vocale nello spazio e la composizione corale, posizionando un coro di 9 elementi su piattaforme ribaltabili in movimento continuo. Un martinetto →
Muovendo dall’ipotesi formulata dal neuroscienziato cognitivista Michael A. Persinger in forza della quale esisterebbe un legame così stretto tra gli esseri umani e la terra al punto che il campo geomagnetico della terra influirebbe →
Generalmente pensiamo alla sorveglianza come fosse uno sguardo distaccato, una forma remota di guardare. Il fatto che le telecamere di sorveglianza registrano informazioni di continuo e in modo discreto edulcora in parte la violenza →
Versus è un’installazione sonora cinetica di David Letellier. Il suo funzionamento è caratterizzato da un meccanismo interattivo dialogico. Le due sculture cinetiche che costituiscono l’installazione sono interdipendenti e per generare senso devono necessariamente →
Nella composizione algoritmica uno dei problemi che i programmatori devono affrontare più frequentemente è come rendere imprevedibile un computer. Il nocciolo della questione è che ci sono infinitamente più variabili nel →
Come può un semplice oggetto autonomo, con una forma universale diventare “emotivo”? I nostri sentimenti ancestrali sono attivati da meccanismi molto semplici che vengono innescati dalla necessità di migliorare la conservazione e la riproduzione →
Le installazioni sonore spesso si sviluppano nello spazio piuttosto che nel tempo lineare della musica. In “another soundscape”, Chung-Kun Wang reintroduce il tempo musicale e lo rappresenta spazialmente secondo il modello della notazione →
